Edition 2012

9 juin 2012 (3e édition)

4 ans déja ! pour un moment de voyage à travers l'Espagne, l'Inde, l'Amérique et la France.

Début du spectacle : 20h15. Durée : 1h30.

Programme

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Village de mon enfance

→ Compagnie Poème D'un Jour

Eva Alonzo (chorégraphie). Interprètes : Carlos Sanchez, Windy Antognelli, Eva Alonzo, et le groupe d'enfants du centre Artdanse. Décors : Barbara Débard

"J’ai beau fermer les yeux, je le revois encore
Rien en lui n’a changé ; tout est toujours pareil :
Ses senteurs, ses couleurs empreintes de soleil,
Sa rivière qui coule telle un filet d’or,

Ses femmes martelant le linge avec vigueur,
Son église qui chante entre les cris d’enfants,
Son histoire contée par chaque paysan,
Et son fou qui dit tout ce qu’il a dans le cœur.

Voilà quel est le village de mon enfance."

Pà’amonimm

→ Sharon Sultan

Chorégraphe : sharon sultan. Danseurs : Sharon Sultan. Musiciens : Pierre Bertrand (musicien et compositeur)

« Pà’amonimm » fait référence à un jardin de Jérusalem dans lequel se retrouvent des familles de toutes les cultures et toutes les religions. Il est symbole de tolérance, de paix et de rencontres.

« Pà’amonimm » est donc la rencontre du Jazz et du Flamenco, de l’orient et l’occident, de l’homme et la femme.

Illustré par le morceau « El Mauro » de Pierre Bertrand, Sharon Sultan danse sur une inspiration de l’opéra flamenco « Madre ».

Durée : 20 min.

Le Bharata Natyam

→ Maria-Kiran

Art des temples du sud de l’Inde, parmi les plus anciens arts de la scène du monde, le Bharata Natyam a été codifié dans un traité datant de 2000 ans. Il est stupéfiant de constater à quel point et avec quelle précision les danses des artistes d’aujourd’hui l’illustrent encore. Après une période de déclin au 19è siècle, c’est en 1930, qu’épuré et rétabli dans toute sa puissance, cet art a pris son nom actuel de Bharata Natyam,

Cet art mêle intimement danse et théâtre, virtuosité et profondeur de l’interprétation. Les légendes et louanges aux divinités sont portées simultanément par la danse, la musique et la poésie chantée. Le langage gestuel et les jeux d’expression s’adressent à l’âme, le Bharata Natyam se savoure dans le jeu des émotions.

Art codifié, il laisse pourtant toute sa place à l’interprétation du moment et à la créativité de l’interprète. Mélange parfait de rigueur, force et séduction, patiné par les siècles mais tourné vers l’avenir, le Bharata Natyam est aujourd’hui le plus sûr ambassadeur des cultures indiennes, d’hier et d’aujourd’hui. Sa vitalité se maintient et trouve toute sa place dans la création contemporaine. Il a beaucoup à apporter en coordination corporelle, lien corps-esprit, et expression personnelle.

Sa pratique peut nourrir utilement une autre pratique de danse ou de théâtre, ouvrir l’esprit à un voyage intime.

Akasha

→ XXème Tribu

François Lamargot (chorégraphe). Danseurs : Adel Aïdouni, Fabrice Mahicka, François Lamargot, Philippe Dos Santos, Stéphane Thérinca. Musiciens : Jean-Charles Zambo (Compositeur)

Cette création de François Lamargot entraîne cinq interprètes dans une danse des éléments de la nature. La chorégraphie mêle habilement l'énergie originelle de la danse hip-hop à une quête quasi-mystique. Le savoir-faire des danseurs est valorisé par une écriture qui privilégie l'interaction entre eux.

Chorégraphe :François Lamargot

Durée : 30 min.

Galerie photo

Lieu

Café de la danse

Le Café de la Danse est une salle de dimension humaine (499 places dont 250 assises) dont le caractère modulable offre une grande flexibilité technique et artistique. Situé en plein cœur du quartier de la Bastille, le Café de la Danse constitue un lieu de rencontre culturelle et musicale.

Le Café de la Danse relève d’un fonctionnement privé depuis près de 18 ans et a su étendre ses activités de lieu de diffusion à de nombreux pans de l’industrie musicale. Toujours soucieux de soutenir ce milieu, le Café de la Danse est désormais un lieu d’accueil et de programmation de spectacles ; il a également développé une activité d’éditeur phonographique, de tourneur / producteur et de manager.

Ouverture artistique, diffusion culturelle, proximité avec le public sont les valeurs que le Café de la Danse tente de défendre depuis sa création et pour lesquelles son équipe se mobilise tout au long de l’année.

5, Passage Louis Philippe
75011 Paris
01 47 00 57 59
www.cafedeladanse.com

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2 avis

  1. MELANGE

    11 juin 2012

    Pourriez vous envoyer des fliers pour annoncer les spectacles et les festivals 15 jours avant; merci.

  2. Floriane Poulmaire

    28 mars 2018

    Bonjour,
    Si votre adresse mail sylviemelange@free.fr est toujours d’actualité, nous vous enverrons les informations relatives aux nouvelles éditions.
    Cordialement,
    L’équipe du Festival



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